Who we are
LUCÍA VÁZQUEZ
Lucía Vázquez (n. 1993) es una periodista y fotógrafa de Buenos Aires, Argentina, actualmente radicada en la ciudad de Nueva York. Tiene una Licenciatura en Comunicación Periodística de la Pontificia Universidad Católica Argentina, y un Certificado en Práctica Documental y Periodismo Visual del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, donde obtuvo la Beca de Periodismo Visual de The Wall Street Journal. Su trabajo escrito y visual ha sido publicado en el libro "2020 Edited" de Ostkreuzschule für Fotografie de Berlín, en The New York Times, The Washington Post Magazine , WSJ, Vice, NPR, El País, Fotodemic y Foto Féminas, y en varias revistas de Argentina, incluida Alta de Aerolíneas Argentinas; así como también exhibido en los shows "How The Light Comes In" (ICP), “Global Images for Global Crisis” (ICP) (1854/British Journal of Photography).
Collaborators
Wanda von Bremen (n. 1995) es una artista visual, fotógrafa y ecologista de Berlín , Alemania. Investiga nuevas estrategias de comunicación visual sobre cómo abordar de manera transformadora los problemas ecológicos de nuestro tiempo. Sus dos grados en fotografía y conservación le permiten trabajar en la intersección entre conservación y comunicación. Su objetivo es crear una nueva forma de contar historias sobre la naturaleza que despierte el interés y la conciencia sobre su conservación, y revele al público el hecho de que cada organismo es parte de un sistema interconectado. Ha ganado concursos de narración alternativa y ha expuesto en el Museo del Centro Internacional de Fotografía y en la Galería Local de Nueva York. Participó en la residencia "Futuros Posibles" de EV_Largo, así como en la residencia de artistas de Estudio Abierto en Oaxaca, México, y el programa "Fotografía Ambiental" de Native.
WANDA VON BREMEN
Ana Vallejo (n. 1987) es una artista interdisciplinaria de medios mixtos y fotógrafa documental conceptual de Barranquilla , Colombia, que actualmente vive en Nueva York. Tiene formación en biología y está fascinada con el cerebro, la conciencia humana y su capacidad para expandirse y transformarse. Sus proyectos son de investigación y experimentales. Invitan al azar y la colaboración a profundizar en la percepción, la memoria y la emoción humanas. En su práctica fotográfica, Ana está interesada en los espacios marginales, lo que reside fuera del statu quo y, a menudo, es excluido por la sociedad y definido por un estigma rígido; mientras se enfoca en cómo el trauma afecta nuestras emociones, salud mental y relaciones. Su trabajo ha sido exhibido en festivales y espacios como Photo Vogue Festival (Milán), Ph Museum Days (Italia), Currents New Media Festival (Santa Fe, California), Month of Photography en Los Ángeles, Lens Culture Emerging Talent (NY) y Foam (Amsterdarm), Berlin Photo Week y festival Lumix (Alemania). En 2021 fue seleccionada como Talento Espuma, recibió el premio Excellence in Multimedia Storytelling del Center Santa Fe y ganó el primer premio de The PH Museum Women Photographers Grant.
ANA VALLEJO
Wanda von Bremen (n. 1995) es una artista visual, fotógrafa y ecologista de Berlín , Alemania. Investiga nuevas estrategias de comunicación visual sobre cómo abordar de manera transformadora los problemas ecológicos de nuestro tiempo. Sus dos grados en fotografía y conservación le permiten trabajar en la intersección entre conservación y comunicación. Su objetivo es crear una nueva forma de contar historias sobre la naturaleza que despierte el interés y la conciencia sobre su conservación, y revele al público el hecho de que cada organismo es parte de un sistema interconectado. Ha ganado concursos de narración alternativa y ha expuesto en el Museo del Centro Internacional de Fotografía y en la Galería Local de Nueva York. Participó en la residencia "Futuros Posibles" de EV_Largo, así como en la residencia de artistas de Estudio Abierto en Oaxaca, México, y el programa "Fotografía Ambiental" de Native.
WANDA VON BREMEN
Amira Karaoud (n. 1978) es una periodista visual, productora de audio y antropóloga cuyo trabajo se desarrolla entre Estados Unidos y Túnez . Le apasiona contar historias de comunidades muy unidas que prosperan al encontrar su propia autenticidad y construir conexiones en torno a su subcultura. Amira explora el impacto de la globalización, el desarrollo y los problemas de justicia social y ambiental en las comunidades que a menudo están subrepresentadas en los medios. Su trabajo ha aparecido en Reuters, Reuters TV, The New York Times, Blloomberg Business, CNN, PBS, KET, CBS TV News, LEO Louisville y Al Jazeera English America. Luego de su participación en la producción del documental de Radio Lab "The Other Latif", Amira comenzó a trabajar en la producción de su programa "From MotherLand to HomeLand". El podcast se está produciendo actualmente en colaboración con la incubadora WFPL (NPR radio).
AMIRA KARAUD
ASHIMA YADAVA
Ashima Yadava (n. 1982) es un fotógrafo nacido en Nueva Delhi , India, actualmente radicado en San Francisco, California. Ashima cree en el arte como medio para el activismo y la reforma social. Con la cámara como conducto, su trabajo se basa en la práctica documental con un enfoque en temas de igualdad de género, raza y justicia social. Trabaja con métodos digitales y analógicos, incluidos formato medio y formato grande 4x5. Ha colaborado con varias ONG a lo largo de los años, incluidas The Commonwealth Foundation, West Valley Community y Maitri. Su trabajo ha aparecido en varias publicaciones de todo el mundo, incluidas National Geographic, la revista Mother Jones, SF Chronicle, Forbes, Telegraph, Caravan y Times of India. Es miembro del Consejo de las Artes de California y del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. Es alumna de Eddie Adams Workshop XXXIII y finalista de la beca Alexia Grants.
CLARA POR
RY
Clare Perry (n. 1996) es una fotógrafa estadounidense que actualmente vive en Nueva York. Nacida y criada en Chicago , asistió al programa Studio Art and Art History del College of Charleston. En 2020, se graduó del programa de Certificado de Prácticas Creativas del Centro Internacional de Fotografía. Le apasiona la fotografía de naturaleza, la puesta en escena y la cinematografía. Dentro de cada foto, coreografía y diseña creativamente escenas que involucran tanto al sujeto como al fondo. Transforma espacios naturales o hechos por el hombre al componer imágenes con cualidades cinematográficas o surrealistas, y experimenta con el entorno y los elementos de cada lugar. Sus series Flower District y Camera Obscura son sus proyectos más recientes. Ha exhibido su trabajo en el Instituto Halsey de Arte Contemporáneo en Charleston y ha trabajado en Gerber Scarpelli Weddings, Gruber Photo, y como gerente de contenido creativo, fotógrafa y editora de fotos en Firon Marketing, una agencia de medios digitales en Nueva York.
Jordana Bermúdez (n. 1987) es una fotógrafa documental y editora de fotos de la Ciudad de México actualmente radicada en Nueva York. Se graduó del Programa de Práctica Documental y Periodismo Visual del Centro Internacional de Fotografía en 2020 y pasó más de cinco años trabajando como fotógrafa profesional en la Ciudad de México. Sus proyectos se enfocan en temas de mujeres y desigualdad de género; incluido su último proyecto, Girls Can't Skate, sobre la comunidad de mujeres y skaters no binarios en Nueva York. Habiendo pasado toda su vida en México, donde la violencia contra las mujeres y la cultura machista están normalizadas, busca amplificar las voces femeninas y no binarias a través de su trabajo. Sus imágenes han sido publicadas en The New York Times, CNN, Rolling Stone, NPR, Vice, Aint Bad y NYCGo, donde actualmente trabaja como editora de fotos.
JORDANA BERMÚDEZ
Roshni Khatri (n. 1996) es un fotógrafo de Nueva Delhi, India. Se graduó con una licenciatura en medios y comunicaciones de la Universidad de Delhi en 2017. Se mudó a Nueva York para estudiar fotografía documental y fotoperiodismo en el Centro Internacional de Fotografía con la beca Wall Street Journal y una beca de administración en 2018. Después de graduarse, participó en el Taller de Eddie Adams en 2019. Su trabajo ha sido publicado en The New York Times, NBC News, Reuters, Fotonostrum, entre otras publicaciones. También ha exhibido su trabajo en Photoville en 2020 en Chelsea Park, Nueva York. En su práctica documental y fotoperiodística, Roshni cuenta historias en torno a los derechos de las mujeres, el género y la identidad cultural.
ROSHNI KHATRI
SABRINA SRUR
Sabrina Srur (n. 1988) es una fotógrafa radicada actualmente en Manantiales, Uruguay. Es Licenciada en Comunicación Audiovisual y ha asistido a cursos y talleres en ECU, Fotoclub y CdF en Montevideo, y programas en Nueva York, incluyendo Photography and Digital Video Summer Program en Parsons, Lens and Screen Arts Summer Residency en SVA y el Certificado de un año del Programa de Prácticas Creativas en el Centro Internacional de Fotografía, donde recibió la beca Arnold Newman. Su formación en fotografía comercial influye mucho en su lenguaje visual, que investiga la representación de la identidad individual como ficción. Le interesa el archivo familiar, en particular la experiencia femenina, y su correlación con sistemas más amplios como la familia, la medicina o la sociedad digital.
Val Schnack (n. 1995), es una fotógrafa y artista radicada en la Ciudad de Panamá, Panamá, donde opera su propio estudio. Completó sus estudios en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York en el programa de Prácticas Creativas en 2020. En su trabajo, explora aspectos de su propia identidad femenina y cultural desde sus experiencias personales y antecedentes latinoamericanos. Actualmente se enfoca en el trabajo personal. que se sumerge en el mundo de los futuros músicos latinos y sus raíces panameñas. Su proyecto "Ella misma y otras tareas difíciles" ha sido publicado como fanzine por 'Cademy. A lo largo de su carrera, ha trabajado con clientes internacionales como Chanel, Jimmy Choo y Vogue.
VAL SCHNACK
Violette Franchi (n. 1995) es una fotógrafa y cineasta francesa que vive entre Niza y París. Después de convertirse en arquitecta en 2017, se dedicó a la fotografía y tomó clases en la Ecole Nationale Louis-Lumière de París. En 2020, se graduó del programa de Práctica Documental y Periodismo Visual en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. Recibió la Beca al Mérito del Director del ICP y la Beca de Arte Documental por su proyecto Crossroads, que cuestiona el sueño americano en un paisaje urbano de viviendas a gran escala en Brooklyn. Además de su trabajo documental, Franchi trabaja en labores editoriales y comerciales. Su práctica general se centra en lo que es la vivienda, en una escala íntima y pública, en sus formas abstractas y estructurales.
VIOLETA
TE FRANCHI
Ximena Natera (n. 1992) es una fotógrafa y reportera nacida y criada en la Ciudad de México . Es miembro de la Red de Periodistas de a Pie desde 2013, una red nacional de periodistas que capacita a periodistas en contextos de violencia en el país. Esta experiencia ha moldeado su práctica narrativa, enfocando su trabajo en torno a violaciones de derechos humanos, historias de resiliencia y procesos de memoria colectiva en la región. Su trabajo ha sido reconocido por el Premio Iberoamericano de Periodismo Gabriel García Márquez Fundación Gabo y el Poyipics Latam. Ha sido becaria de los programas de periodismo de la Fundación Nuevo Periodismo en Colombia y de la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México. En 2019 recibió la beca Jan Mulder para realizar una formación especializada en fotografía documental en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York.